Le confinement se prolonge... s'évader devient indispensable...
Je continue à reprendre des gravures "ratées"...
Voici ma dernière réalisation, toujours sur le thème de la marine.
Je continue à reprendre des gravures "ratées"...
Voici ma dernière réalisation, toujours sur le thème de la marine.
Après une parenthèse chirurgicale, voici venu le temps du confinement... Heureusement que j'avais commandé du matériel, in extremis : 10 belles plaques de cuivre livrées à domicile. Comme tous ceux qui ne travaillent pas, j'ai du temps pour me consacrer à mon activité artistique préférée (quand je ne fais pas des masques !).
Et je ne remercierai jamais assez Estelle Lacombe que j'ai écoutée présenter ses travaux à la galerie Lyeux Communs. Sa démarche m'a ouvert des horizons car j'ai pris conscience que la plaque de cuivre était vivante, qu'elle pouvait être reprise, retravaillée, transformée. Estelle ne jette pas ses vieilles plaques, elle les garde, elle les reprend à l'infini.
Alors, voici ce que j'ai réalisé à partir d'une "vieille" gravure "ratée". Et j'adore !
Voici mon prochain sujet de travail (et d'expo aux Petits formats ?) : les marines.
J'ai envie de travailler sur l'eau et les paysages aquatiques. Cela me rappelle une très belle expo au musée Marmottan : "peindre l'indicible". En gravure, cela me paraît être un sujet pas facile, facile...
Je commence en vous dévoilant la vague d'après Strindberg.
Dans ma tête, il y a aussi un vaisseau fantôme et un paysage de Loire... mais chuuuttt...
Très belle photo de Pierre Fuentes acquise aux "petites bouchées" organisées par la galerie Lyeux communs,
sur le thème du FOOD ART.
Un citron ? un sein ?
Un poème de Michel Diaz l'illustre parfaitement.
D'un unique hurlement de louve
la grave et belle obscurité
a brisé son silence
et livré son secret
le fruit d'or
sombre qu'elle tient
dans le creux de sa paume
que sa main a cueilli
aux branche engourdies
d'un ciel accablé de lui-même
(et dont la seule force reste la profondeur
son unique consolation)
a donné à la Nuit du monde une nouvelle chance
Eléo, le retour après plusieurs mois de panne dus à l'échec d'une opération dans laquelle j'avais mis beaucoup d'espérance. Il faut que j'explique, pour tous celles et ceux qui ne me connaissent pas personnellement, que j'ai investi la gravure et créé ce blog à un moment où j'ai bien failli y passer. La chrysalide de ma vignette symbolise cet état de transformation d'où je compte bien renaître tel le phénix.
Rouge : la maladie vs la vie. 2017 a été marqué par la découverte d'un premier K, avec un pronostic pas cool... heureusement, je fais partie des 20% de chanceux pour lesquels l'immunothérapie fonctionne. En 2018, j'ai remis ça : deuxième K ! Pas le temps de souffler : j'ai enchaîné chimiothérapie, radiothérapie, hormonothérapie... Je suis une miraculée des traitements qui m'ont bien secouée.
Vert : l'espoir. J'en viens au sujet de cet article, 2 mastectomies plus tard... voici le temps de transcender l'absence de mes seins (qui étaient bien malades quand même), alors que se profilent les reconstructions tant attendues. De cette résilience, va naître un livre conçu avec mon compagnon Philippe, un nouveau Philéo donc : le Livre Sein. Il sera composé de gravures et de textes sur le sein, la maladie, les effets des traitements. C'est l'occasion pour moi de recréer dans un contexte qui me touche beaucoup. L'inspiration revient avec l'envie. Et pas de pathos, s'il vous plaît
Voici quelques premiers tirages...
Très belle exposition, du genre où on passe des heures à découvrir des artistes, à admirer des œuvres, à faire des croquis avec son carnet de dessin. Du genre qui relance l'inspiration, suscite l'envie de concevoir de grandes et belles choses, vous fait ressentir l'absolue, l'impérieuse, nécessité de créer...
Il est certain que j'ai une grande prédilection pour cette thématique qui procure l'occasion de travailler les ombres et les lumières.
Rien que l'oeuvre de Peter Doig ( l'affiche) est magnifique. J'y ai admiré de belles photos de Spillaert, Brassaï, Man Ray, Raymond Hains, Stieglitz, Steichen, une oeuvre surprenante d'Alex Katz, des peintures superbes d'Amédée Ozenfant, d'Anna-Eva Bergman, de Francisco Infante-Arana...
Quel dommage qu'il n'y ait pas eu de gravures. En dépit du titre, on y retrouvait aussi des photos, des vidéos, des sculptures, des tapisseries, des poèmes. Décidément, la gravure est toujours considérée comme un art mineur.
C'est jusqu'au 15 avril 2019, au Centre Pompidou de Metz.
Dommage, il y a un copyright sur l'affiche. Je vous propose la vidéo !
Avec l'association La Cage d'Escalier, je participe à l'exposition "Encres et lumière" organisée par la mairie de Veigné, avec une douzaine d'autres graveurs / graveuses.
Ce sera le samedi 23 et le dimanche 24 mars 2019, de 10h à midi et de 14h à 18h, au 4ème étage du moulin (il y a un ascenseur). J'y serai probablement le samedi matin et le dimanche après-midi.
Je suis un peu en berne en ce moment mais j'ai tout de même créé quelques gravures pour l'occasion.
Dans la perspective de la prochaine exposition collective à laquelle je participe fin mars et dont le titre "D'encres et de lumière" est évocateur, je me suis lancée dans de nouvelles créations.
J'aime beaucoup celle-ci, inspirée d'une photo prise la nuit de la cathédrale de Royan. J'ai encore mixé 2 techniques : aquatinte et manière noire. Et particulièrement soigné l'essuyage. Je commence aussi à mieux maîtriser le choix du papier (grammage, teinte), le temps de trempage, le choix de l'encre (aquawash ou huile) en fonction de la technique choisie.
PS : Ce fut la manière noire de trop... l'épicondylite est revenue ! il va vraiment falloir que je m'exerce du bras gauche
En cette fin d'année pluvieuse et morose, je suis ravie d'avoir participé aux petits formats à MAME, d'autant plus que j'étais exposée sur un "beau" mur avec Manuel Royo dont j'apprécie le travail.
Après quelques mois d'expérimentations diverses et de préparation, j'ai été récompensée de mes efforts : j'ai TOUT vendu !
Je ne cache pas que j'ai eu un petit serrement au cœur en apportant mes 10 œuvres, encadrées proprement dans des cadres noirs. Mine de rien, on laisse un peu de soi, de l'intime... Je m'attendais à en rapporter quelques-unes (voire toutes...) à la fin du salon. Eh bien, non, que nenni ! Je n'ai rien rapporté. Certaines ont été acquises par des ami-es, d'autres par des inconnu-es, artistes ou non. J'espère qu'elles se plairont dans leurs nouvelles maisons.
En tous cas, c'est une vraie reconnaissance qui me donne de l'énergie.
Merci à Mode d'emploi et Ozart, en particulier à Marie-Claude pour ses conseils.
Grande expo des "petits formats à l'école" des Beaux Arts de Tours du samedi 15 au dimanche 16 décembre de 15h à 19h.
Vernissage : vendredi 14 décembre à 19h.
Je présente une dizaine de gravures au milieu d'artistes que j'apprécie : Héléna Fin, Anne Gruer, Michèle Minière, Babouchka, Manuel Royo... et bien d'autres que nous aurons le plaisir de découvrir...
Vous me trouverez sur place le samedi et aussi au vernissage