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Oyez oyez braves gens : l'exposition des petits formats approche...
On a donc commencé l'encadrement des "petits" carrés (10 cm sur 10 cm),
avec ou non un rectangle noir 
Alors venez à l'Ecole des Beaux Arts de Tours (anciennement MAME, 40 rue du docteur Chaumier) les voir le week end du 15 et 16 décembre 2018. J'y serai le samedi et je vous préciserai l'heure ultérieurement...
Je continue à travailler mes petits formats sur la variation d'un rectangle noir dans un carré.
Avec les ondes sonores, je me suis attaquée à un morceau ardu en matière de manière noire et d'essuyage.
J'ai une affection particulière pour la chrysalide réalisée à un moment de ma vie tout en mutation.
Quant à la pellicule photo, elle me fait voyager !
Le temps presse : l'exposition des petits formats par Mode d'emploi est le week end du 15 et 16 décembre 2018. J'en ai montré assez : vous découvrirez les autres sur place
Je me suis enfin offert le "Grand livre de la gravure" d'Ann d'Arcy Hughes et Hebe Vernon-Morris qui explique plein de techniques nouvelles pour moi. J'ai eu envie de tester celle de la marbrure qui donne un effet similaire à celle du papier à la cuve.
Voici comment ça marche sur une plaque préalablement préparée en aquatinte :
1. On ajoute quelques gouttes de white spirit au vernis à recouvrir
2. On verse une petite quantité de ce mélange sur un bain d'eau tiède. Attention, si on met trop de mélange, la solution reste compacte à la surface, sans espace et les marbrures ne s'ouvrent pas. Le dosage n'est pas si simple...
3. On remue doucement la surface avec un pinceau pour former un motif.
4. Puis, on pose la plaque à la surface de l'eau, face vers le bas, et on la retire rapidement.
5. Laisser sécher.
6. Enfin, on plonge la plaque dans le bain de perchlorure de fer.
Là, ça s'est un peu gâté car il est dit, dans le livre, "la morsure est très rapide". Donc j'ai plongé ma plaque 3 minutes. Dans du perchlo, ce n'est pas suffisant (elles utilisent de l'acide nitrique). Puis, j'ai fait différents essais : 6 minutes, 10 minutes, 13 minutes.
Je pense utiliser la plaque d'essai de 10 minutes pour la vague de Strindberg en essayant donc le procédé d'impression de 2 plaques expliqué dans le grand livre.
August Strindberg (peintre, photographe et écrivain suédois, 1849-1912) est un de mes artistes préférés.
Sa série des vagues m'a toujours fascinée et j'ai une prédilection particulière pour la vague VII (ci-contre) :
J'ai décidé de m'essayer à réaliser une vague "à la manière de" en gravure en petit format carré (10 cm x 10 cm) pour continuer dans ma série du rectangle noir dans un carré.
Voici la mer déchaînée effectuée en aquatinte. La texture me plaît bien, j'adore !
Pour le ciel, je vais tenter une technique nouvelle pour moi : la marbrure. J'en suis encore à mes premiers essais, pas encore concluants... Patience, patience...
Cet été, je n'ai pas été très active en matière de gravure. Les vagues de chaleur successives ont entamé mon capital artistique... Les températures redescendent, donc je m'y remets ! et en avant pour la gravure au sucre.
Le premier essai fut malheureux : j'ai fait l'erreur de diluer le sucre glace dans l'encre de Chine.
Le deuxième essai fut plus réussi : j'ai ajouté l'encre de Chine au sucre glace. Mais comme je craignais de ne pas obtenir un mélange contenant suffisamment de sucre, j'ai fait une espèce de pâte très dense, un peu difficile à appliquer du coup !
La matrice est superbe, je trouve.
Et voici le premier tirage de ces mégalithes...
Bien sûr, ce n'est pas fini. Il reste à "habiller" tout ça...
En mars dernier, j'avais évoqué ce projet de réaliser 9 gravures à partir d'un rectangle noir, sur une plaque de cuivre d'un format 10cm x 10cm. Je continue ce projet et je vais essayer d'atteindre les 12 gravures, en diversifiant le support (je vais également faire de la linogravure).
Pour vous tenir en haleine, en voici deux en "exclusivité" ! Les chaleurs de cet été ne m'aident certes pas à apprivoiser ma nouvelle presse. Toutefois, je parviens à faire quelques tirages dans les accalmies. Je commence à être au point sur l'encre, le papier, la pression...
Mois après mois, j'ai économisé et j'ai pu enfin me l'offrir, ma presse. C'est donc une ABIG avec un beau plateau de 35 sur 70 cm.
Elle s'appelle Baby Jane en hommage à ma grand-mère Jeanne, au film que j'adore, et parce que j'ai mis 9 mois à réunir les fonds :)
Pour info, j'ai écrit une mise à jour de cet article en avril 2021.
Je la teste encore : cuvette, pression, papier en fonction du support... Petit inconvénient : il fait très (trop) chaud au grenier et l'encre file. Donc il n'est pas évident de réaliser de beaux tirages.
La question de la température mérite un petit aparté. J'ai remarqué qu'il ne fallait pas de température "fraîche". A 15 degré, l'encre fige, ne s'étale pas bien, ne s'essuie pas bien et donne des résultats très médiocres au tirage. A l'inverse, s'il fait trop chaud, l'encre file... Moralité de l'histoire, il faut travailler entre 19 et 25 degrés ! L'été et l'hiver ne sont pas des saisons propices, pour moi en tout cas. Je précise que je travaille à l'aquawash.
Avril 2021 : J'ai constaté que l'article relatif à l'achat de ma presse Abig ressort dans les recherches "google" avec les mots clés : presse Abig. Les différents articles que j'ai pu lire sur le sujet sur les forums et autres réseaux sociaux m'amènent à prendre la plume sur ce sujet.
J'ai acheté cette presse, ayant besoin de réaliser des tirages intermédiaires (d'Etat) car la séance hebdomadaire de 2 heures dans l'atelier associatif où j'étais inscrite ne me suffisait pas (là-bas, il y a de très belles presses qui font de très beaux tirages). Mais en 2 heures (dont il faut décompter les temps d'installation et de nettoyage), on ne fait pas grand chose.
Et je suis tombée malade... et il y a eu le 1er confinement, puis le second... sans oublier les conditions spartiates de l'atelier où il fait froid l'hiver (l'encre fige).
Au final, je ne me rends plus à l'atelier associatif, mais je réalise tous les tirages chez moi. Ils seraient certainement plus beaux à l'atelier mais le résultat me satisfait. Je rejoins en cela les propos d'un photographe sur un forum qui disait : est-ce que le résultat attendu vaut vraiment la peine d'investir très cher dans du super matériel ? Je sais que, en ce qui me concerne, ce n'est pas le tirage qui me passionne le plus, mais le travail sur la matrice.
En conclusion, la presse Abig n'est pas la Rolls Royce des presses de taille douce mais elle remplit honorablement son office. Et ça me suffit pour l'usage que j'en ai.
L'idée est, ici, de vous expliquer quelles sont les différentes étapes de création d'une gravure. J'ai choisi "Bobby le phoque" car le résultat est très éloigné du projet initial et ce n'est pas peu dire !
En 2015, le "Jeu de paume" a organisé une exposition sur le photographe Pierre Le Fenoÿl au Château de Tours. J'ai été frappée par l'affiche de présentation de l'expo car les nuances des arbres m'évoquaient étrangement celles que j'avais pu observer dans les arbres du bord de Loire, mon fleuve préféré. J'ai souhaité travailler sur les matières et les lumières des cimes de ces arbres.
Déjà, j'avais tenté de reproduire en gravure ces fameux arbres, en aquatinte, avec des réserves (en blanc) et différents temps de trempage dans le perchlo.
Sans guère de succès... en revanche, cela m'a donné la matière pour "Le vallon" (à voir dans la page consacrée aux paysages fantastiques). Ce ne sont plus des arbres en haut mais la mer en bas !
Le début
J'ai commencé en saupoudrant la colophane avec des réserves, par étape, pour réaliser les cimes 3 par 3 afin d'obtenir des textures et nuances différentes. J'ai réalisé des bains de durées variables (5 mn, 7 mn, 10 mn, 12 mn...).
Etape intermédiaire...
J'ai ensuite tenté de dessiner les troncs... l'essai ne m'a pas convaincue... d'ailleurs j'ai tenté dans les 2 sens de la verticalité !
Que faire ?
Je me retrouvais un peu à court... mon truc ne marchait pas, mais alors pas du tout. Je me retrouvais très loin du résultat attendu, à savoir la fameuse photo. Alors j'ai continué à faire des ronds en me disant que je finirai bien par arriver à un résultat qui me conviendrait.
Et voilà "les arbres" !
Et si je la retourne ?
Mon tirage ne s'est avéré pas plus concluant. Je refis un essai et j'essuyai moins l'encre. Juste pour voir... et j'eus l'idée de la retourner. La gravure à l'envers m'évoqua alors "Bobby le phoque". Pour les non-Tourangeaux, Bobby était un phoque bien vivant au jardin botanique. Un phoque à qui il manquait un oeil et que j'allais voir avec mes parents le dimanche quand j'étais petite. La gravure prenait forme. Il me manquait juste le "fond".
Et voilà Bobby le phoque !
J'ai, enfin, utilisé le "mélange magique" (aquatinte liquide) en projection sur le haut et le bas de la matrice. Après avoir protégé Bobby avec du vernis, j'ai plongé la plaque quelques minutes dans le perchlo. Et Bobby est sur son rocher !
Le week end du 26 et 27 mai, les ateliers de la Morinerie ouvraient leurs portes. J'étais invitée dans l'atelier d'Héléna Fin, artiste peintre et graveuse, et aussi photographe et vidéaste.
Et voici mon espace où j'ai pu exposer 14 gravures récentes et plus anciennes.
J'ai organisé l'expo par thèmes : les villes dans les nuages, les paysages fantastiques et cosmiques, sans oublier "L'arbre aux fées"et "Bobby le phoque" (que je présenterai très prochainement dans un article sur le processus genèse d'une gravure).
Difficile de quantifier le nombre de visiteurs. En tous cas, j'ai passé des heures à présenter, expliquer les procédés (j'avais également exposé des matrices), raconté les histoires de ces gravures... ce qui, compte tenu des circonstances (pour ceux qui connaissent ma situation), est un beau challenge ! Ma belle "Lune violette" et une "Cité radieuse" sont parties décorer un intérieur...
Héléna accueillait également son gendre Sébastien qui exposait ses photos pour la toute première fois.
Enfin, Dominique Pérot présentait ses céramiques et son fils Rodal, ses peintures.
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La gravure est une passion qui m'emmène dans des aventures et des expériences sans cesse renouvelées. Manière noire, aquatinte, roulette, pointe sèche, eau forte, gaufrage..., j'explore toutes les techniques. Le cuivre reste ma matière de prédilection tant par sa sensualité que par l'éventail des nuances de densité offertes, car j'aime la diversité des textures et des matières.
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